Alphabetische Übersicht der in Dortmund lebenden bzw. arbeitenden Künstlerinnen und Künstler (aufgeteilt in A–E • F–K • L–R • S–Z).

A – EF – K | L | M | N | O | P | Q | R | S – Z | Legende • Informationen zu Künstlerverbänden finden Sie hier.

L

Porträtfoto: Petra Frese
Foto: Petra Frese

Lach, Michael
F, M / Fa

44137 • Hollestraße 1
michael.lach[aet]dokom.net

Webseite: www.michael-lach.de
Facebook: –
Instagram: –

Landschaft • Fotografie
Bad im Grünen • 240 x 360 cm
Foto: Knut Jähnert
Foto: Knut Jähnert

Lacher, Ingrid
F, M, O / Fa

44227 • Kleine Heide 61
0163 – 218 47 57
design[aet]ingridlacher.de

www.ingridlacher.de 

Ingrid Lacher • Winterpfütze
Winterpfütze • Fotoabzüge im Verhältnis 2 : 3
Ingrid Lacher • Ruhrglasdiestel
Mumifizierte Pflanze im Ruhrglas • 16 x 13 cm

Die Ideen zu den Arbeiten gewinnt Ingrid Lacher überwiegend aus der Natur und ihren Prozessen.
Dazu benutzt sie zum einen das abbildende Medium der Fotografie, zum anderen verwendet sie Gefundenes aus der Natur, wie Gräser, ‚Unkraut‘, Blüten, Blätter und verarbeitet diese in Bildern und Objekten.
Ihr Augenmerk liegt besonders auf dem zunächst Unspektakulären, welches dann in zumeist filigranen Gestaltungen präsentiert wird.

Portrait Dietrich Lacker
Foto: Thomas Plässer

Lacker, Dietrich
O, S / Au

44147 • Lortzingstr.28
0163 – 973 61 28
dietrich.lacker[aet]gmail.com

www.dietrich-lacker.de

Am Anfang war das (meist rostige) Metall; vorwiegend ausgedientes Werkzeug, bei nur geringer Bearbeitung verfremdet. Heiß gebogen ergaben sich insbesondere aus Zangen und Blechscheren menschliche Körper oder Tiere/Fabelwesen.

Es folgten Verbindungen zwischen Glas und Metall, Collagen/Leuchten aus Leiterplatten. Zurzeit experimentiere ich mit verschiedensten Materialien und künstlicher Patina bei der Bilderstellung.

Dietrich Lacker • Fremde
Fremde • 30 x 45 x 33 cm • Werkfotos: Axel Bergmann
Dietrich Lacker • Vogelzug
Vogelzug • ca. 72 x 40 cm
Foto: Dieter Gawol
Foto: Dieter Gawol

Lamzatis, Sandra
B, G, O / Fa

BBK Westfalen e.V.
44339 • Großbeerenstr. 15
0231 – 12 97 680
artfigurina[aet]arcor.de

www.artfigurina.de

www.kunstdomaene.de

Sandra Lamzatis arbeitet mit wechselnden Schwerpunkten in den Bereichen Plastik, Objekt, Grafik.
Durch intensive Betrachtung werden Objekte neu wahrgenommen und entwickeln ein oft unvermutetes Eigenleben … Die Objektkästen entstanden im Rahmen einer Ausstellung des BBK Westfalen zum Thema Corpus delicti.

Foto: Heike Onnertz
Mondlicht • 30 x 30 cm

Leven, Sabine
M / Ks, So, Un

Atelier Sabine Leven
44227 • Dortmund-Kruckel
0152 – 54 19 69 60

sabine.leven[aet]gmx.de

Webseite: www.raumfuerkunstaufzeit.de
Facebook: Sabine Leven
Instagram: sabineleven_art

Kunst überwindet Grenzen und lässt uns in andere Welten schauen. Die Welt der Kunst zu ‚bereisen‘ und selbst Kunst zu schaffen, zieht sich wie ein ‚bunter Faden‘ durch mein Leben. Ich bin fasziniert von der Welt der Farben und ihrer Kraft, unserer Seele Ausdruck zu verleihen. Kunst zu schaffen heißt für mich offen und neugierig zu bleiben auf der spannenden Reise zu meiner eigenen visuellen Sprache. Meine Leinwand ist dabei für mich der Ort kreativer Freiheit. Der Malprozess ist Kommunikation: ich versuche Gefühle und Stimmungen wahrzunehmen, Farbe, Linie und Textur zu ergründen und visuell zu interpretieren. Wie in einem Gespräch gehe ich im Hier und Jetzt auf das ein, was sich während des Schaffensprozesses entfaltet. Jeder Pinselstrich, jede Farbwahl reflektiert den Dialog zwischen dem werdenden Bild und mir.

 

Liebig, Silvia
D, G, I, K, O, S / Fa

44149 • Rheinische Str. 137
post[aet]kalikiri.de

Webseite: kalikiri.de
Facebook: –
Instagram: –

Places and their narratives II • 21 x 42 cm
Foto: Ralf R. Wassermann
Places and their narratives I • 21 x 42 cm

„Die Dortmunder Künstlerin Silvia Liebig hat ein vielschichtiges Werk geschaffen, das sich jeglichen Kategorisierungen entzieht. Sie geht auf Spurensuche nach existentiellen Themen und konfrontiert in ihren Arbeiten die Rezipient:innen mit Irritationen oder visuellen Irreführungen. Sie ‚lockt‘ die Betrachtenden durch Vertrautes oder ‚Schönes‘ an und zieht sie dann durch das Moment der Überraschung in die tiefergehende Auseinandersetzung mit ihrem jeweiligen Werk.
Silvia Liebig hat über Jahrzehnte ein Gesamtwerk entwickelt, in dem sie sich formal nicht festlegen lässt, sondern in der Vielfalt der Medien und Ausdrucksformen eine zugleich unverwechselbare Bildsprache entwickelt hat.“ NRW Kultursekretariat, City Artist Jury 2020

Foto: Sibylle Ostermann

Liese, Annette
F, G / Fa

44139 · Stolzestr. 9
0231 – 12 90 02
kunst[aet]annette-liese-design.de

Webseite: www.annette-liese-design.de
Facebook: Künstlergruppe JOUR ABSTRAKT

Werbepause I • 70 x 50 cm
Shattered view through red • 40 x 40 cm
Fragile Korrosionen IV • 30 x 30 cm

Seit dem Design-Studium begleitet von der Faszination für Fotografie, führte diese Passion Annette Liese zur Fotokunst. Dabei hat sie einen besonderen Blick für Details, die andere übersehen. Abstrakte Strukturen stehen sehr oft im Mittelpunkt: Eis, Glasscherben, Graffiti-Fragmente, verrottende Natur und Industrie oder Fahrzeuge. Sie wählt ungewöhnliche Perspektiven oder findet neuen ästhetisch-formalen Kontext für Motive. Mit bewegter Kamera entsteht informelle Fotografie.

Portrait Susanne Lilienfeldt
Foto: Melina Lilienfeldt-Karstner

Lilienfeldt, Susanne
D, G, I, K, M, O / Fa

Atelier Lilienfeldt-Design
44137 • Johannesstr. 10 a
0171 – 27 51 617
s.lilienfeldt[aet]web.de

www.lilienfeldt-design.de

„Ich liebe es vielseitig zu arbeiten und neue Techniken auszuprobieren. Neugierig und interessiert, finde ich überall Themen für meine Arbeiten.“

Susanne Lilienfeldt
Liebeskarussel • 50 x 40 cm
Susanne Lilienfeldt • Papadil
Papadil • 50 x 40 cm

M

Foto: Anneke Dunkhase
Blue burn 1 • 50 x 33 x 25 cm • Foto: Marco Wittkowski

Martini, Dr. Babette 
B / Ku, Un

Atelier für Plastische Kunst • Union Gewerbehof
44147 • Huckarder Str. 10–12
0152 – 22 67 48 96

info[aet]babettemartini.de

Webseiten: www.babettemartini.com
mappencoachingkunst.de
Facebook: babette.martini.9
Instagram: babettemartini

Head 15 • 13 x 30 x 29 cm • Foto: Marco Wittkowski

Die Arbeiten untersuchen Berührungspunkte zwischen Innen und Außen, wie sich diese zeitweise bedingen und neue Körperbilder und Identitäten formen. Es entstehen Formen der Unschärfe, die über den tastbaren Körper hinausgehen.

Foto Susanne Matull
Foto: Peter Kröker

Matull, Susanne
S / Au

Kulturquartier Hörde

Atelier Dreisam
44263 • Teutonenstr. 15 a
0157 – 88 03 66 51
smatull[aet]gmx.de

Webseite: www.atelier3sam.de
Instagram: #susannematull

Susanne Matull kreiert textile Bilder. Themenschwerpunkt ist eindeutig der Tanz, aber auch Landschaften finden in ihren Arbeiten einen Platz.
Basis der Bilder sind unterschiedliche Stoffe und Filze auf denen von Hand oder mit der Maschine gearbeitet wird.
Hier zu sehen ist ‚textiler Pointillismus‘ (von Hand aufgenähte Chiffon und Organza-Stückchen) kombiniert mit Farbe, Naht und weiteren Textilien.

Susanne Matull • Salix
Salix • 136 x 96 cm
Susanne Matull • Le Point
Le Point • 50 x 40 cm
Portrait Fern Mehring
Foto: G. Löhken-Mehring

Mehring, Fern
M / Ku, So

44329 • Altenderner Str. 168 b 
0171 – 830 26 85
femeh44[aet]gmail.com

Facebook: FernKunscht
Instagram: fernmehring 

Garten des Grauens • 38 × 28 cm
Kleiner Garten • ca. 25 x 25 cm

Malen ist wie Romane schreiben, nur mit anderen Mittel! Kurz und schmerzlos, ein paar Gedanken zu meinen Bildern: Das Verhältnis ‚Mensch zu Mutter Natur‘: Mutter Natur braucht uns nicht …

Portrait Sandra Meiland

Meiland, Sandra
G, M / Fa

44229 • Schneiderstrasse 61
0231 – 58 68 09 66
smeiland[aet]web.de

Facebook: SandraMeiland
Instagram: s.meiland

Sandra Meiland: Costa del Sol • Mischtechnik
Costa del Sol • Mischtechnik • 140 x 100 cm
Sandra Meiland • Snorkeling with whales in Tonga
Snorkeling with whales in Tonga • 130 x 50 cm

Sandra Meiland lebte und arbeitete in Kanada, Island, Portugal und seit einer Weile teils in Dortmund, teils in Spanien. Durch Ihre Eindrücke in Landschaften und Kulturen bekommt sie die Inspiration Ihrer Werke. Die Motive sind ihre Sicht auf Erlebtes und Gegebenes. Die meist expressionistischen Malerein sind erstellt mit Mixed Media wie Kunstharze, Lacke und andere. Dabei nutzt sie Spachtel, Spray, Pipetten usw. für Ihre Effekte.

Georg Meissner

Meissner, Georg 
G, I, O / Ku

44265 • Hacheneyerstr. 133
0231 – 46 42 08

Cylprax • 50 x 50 x 18 cm • exemplarisches Werk
Foto: Reza Ahmadian

Milo, Melanie
M / Au

Atelier
44263 • Am Bruchheck 24
+49 – 157 – 33 08 56 65
info[aet]melaniemilo.de

Website: www.melaniemilo.de
Instagram: melaniemiloart

Negative • 80 x 60 cm
Essence • 70 x 60 cm

Melanie Milos aktuelle Arbeiten haben einen grafischen, nüchtern-technischen Charakter. Die Werke entstehen in einem konzentrierten, fast meditativen Prozess, bei dem das Motiv nach und nach wie im 3D-Druck entsteht.

Foto: …

Mink, Julia
G, M / Un

Atelier Mink
44139 • Redtenbacherstraße 21
info[aet]juliamink.de

juliamink.de

Julia Mink • Negori
Negori • 45 x 35 cm
Julia Mink • Auf der Wehe
Auf der Wehe • 80 x 100 cm
Foto:

Möller, Heide
M, I / Fa, Un, Le

BBK Bezirksverband Ruhrgebiet e.V.

44267 • Holzener Str. 5
02304 – 77 81 05
moellerhei[aet]yahoo.de

www.heidemoeller.de

Heide Möller erarbeitet reliefartige Bildobjekte, wobei Falten in die Leinwand gesteppt werden, bevor diese aufgespannt und grundiert wird. Eine mehrfache Übermalung mit Acryl folgt. Die Bildobjekte wirken trotz ihrer Vielschichtigkeit fast monochrom und trotz ihrer Stofflichkeit streng. Daneben entstehen Bilder auf Leinwand oder Papier und Installationen.

Heide Möller • ohne Titel 1
ohne Titel • 70 x 70 cm
Heide Möller • ohne Titel 2
ohne Titel • 70 x 70 cm
Foto Heinrich Möller

Möller, Heinrich
O / Au, Un

44267 • Holzener Str. 5
02304 – 77 81 05
moellerhei[aet]yahoo.de

www.heinrichmoeller.de

Heinrich Möller • OK
OK • 52 x 135 x 12 cm
Heinrich Möller
Halfpipe • 80 x 60 x 18 cm

Ich bearbeite den Werkstoff Stahl durch Knicken, Biegen, Schneiden, Schweißen. Die Objekte sind meistens auf der Basis geometrischer Grundformen wie Dreiecke, Quadrate, Schneckenformen, Bögen und Kanten spielerisch zusammengesetzt. Es wird kühler Edelstahl mit geschliffenen bis glänzenden Oberflächen und Normalstahl mit warmen Rostfarben verwendet. Ziel ist, ein ästhetisches Gesamtbild das Leichtigkeit, oder urwüchsige Kraft darstellt.

Foto Bernd Moenikes
Fotograf: Jochen Falk

Moenikes, Bernd
B, G, S / Un, Le

Kulturhaus Neuasseln
44309 • Buddenacker 9
0170 – 38 36 298
Bernd.Moenikes[aet]t-online.de

Webseite: www.bernd-moenikes.de
Instagram: berndmoenikes

Bernd Moenikes • Vogelmenschen
Vogelmenschen • 100 bis 200 cm

Sie finden an vielen Stellen im öffentlichen Raum von Dortmund Skulpturen von Bernd Moenikes: 

  • Rombergpark (rund um den See und im Wald)
  • Phoenixsee (Aufstieg zum Kaiserberg)
  • Vinckeplatz (neben dem Spielplatz)
  • Wambeler Hellweg (Höhe Akazienstr.) etc.

Weitere Informationen über die Stabstelle Kunst im öffentlichen Raum oder hier im Kunstportal.

Bernd Moenikes • Ruhrspringer
Ruhrspringer • Skulpturenweg Essen • 250 cm hoch
Foto: Markus Mielek

Morgenthal, Beate
M, S / Le, Ks, So

BBK Westfalen e.V.

Atelier Beate Morgenthal
44287 • Lüninckweg 5 A
0231 – 45 27 48
atelier-morgenthal[aet]gmx.de

Webseite: www.beate-morgenthal.de
Facebook: –

Altes Leinen HL III • 60 x 50 cm
Farbe an sich • 120 x 80 cm

Ölmalerei und Collagen sind die bevorzugten Ausdrucksmittel von Beate Morgenthal.
In den gegenstandslosen Arbeiten geht es um die Frage nach der Identität der Farbe und dem Verhältnis von Licht und Schatten. Dabei wählt sie einerseits eine total reduzierte, andererseits eine expressive, oftmals monochrome Farbigkeit.

Axel M. Mosler • Räume #3
Räume #3 • 100 x 150 cm
Axel M. Mosler • sea scape #4
sea scape #4 • 100 x 150 cm
Axel M. Mosler • Räume #6
Räume #6 • 100 x 150 cm

In den Fotografien von Axel M. Mosler erscheinen Landschaften und Architekturen als Stationen einer Reise, als Bilder von Neuentdeckung und Wiederkehr. Die Parameter der Landschaft wie Erde, Wasser, Horizont und Himmel werden durch die reine Fotografie sowie durch eine teilweise digitale Nachbearbeitung zu abstrakten Licht- und Farbkompositionen.

Foto Tanja Melina Moszyk

Moszyk, Tanja Melina
G, M, O / Fa

BBK Bezirksverband Ruhrgebiet e.V.
Kulturpolitische Gesellschaft

Anschnitt_Atelier für Kunst&Design
0173 – 97 63 841
0174 – 34 33 083
atelier[aet]anschnitt.de

Webseite: www.anschnitt.de
Facebook: tanja.moszyk und moszyk
Instagram: –

Tanja Melina Moszyk • China-Vogel

„Ein künstlerisches Statement  ist oft auf den ersten Blick verborgen, für viele auch nicht nach dem zweiten Blick verständlich; aber die Gefühle, die der Gestaltende in seine Werke steckt, sind nun visualisiert.
Was der Betrachter daraus macht, ist ein nächster spannender `Schaffensprozess´.“

Mühlenkamp, Brigitte
M / Le, Un

BBK Westfalen e.V.
BDK NRW e.V.
Neue Kolonie West e.V.

44147 • Huckarder Str. 10-12
0231 – 48 14 13
0157 – 82 50 33 12
brimuehlenkamp[aet]aol.com

www.brigittemühlenkamp.de

Brigitte Mühlenkamp • ohne Titel • 2012
ohne Titel • 60 x 60 cm
Selbstportrait
Selbstportrait
Plastik-Mensch - Toter Wald • 100 x 100 cm

Müller, Hendrik
F , I, V / Au, So

Hendrik Müller Fotokunst
44147 • Scharnhorststraße 50
0177 – 56 12 768

muellers-kabinett[aet]gmx.de

Webseiten: www.muellers-kabinett.de
www.mueller-unterwegs.de
Facebook: MuellersKabinett
Instagram: muellerskabinett

Brückenrelikt Reichsautobahn, Strecke 47 • 180 x 60 cm
Traumhaus • 180 x 60 cm

Zu analogen Zeiten zur Fotografie gekommen habe ich als Fotolaborant und Projektionist die technische Seite der Bildverarbeitung erlernt. Meine Schwerpunkte sind Lost Places, öffentliche Orte und Verkehrssysteme, sowie inszenierte (Studio)Fotografie mit den Mitteln analoger und digitaler Technik.
Weiterhin programmiere ich virtuelle Durchgänge als interaktive Erinnerungsumgebung.

N

Foto: Rolf Pohlhausen

Neumann, Lilli
M / Un

44139 • Arneckestraße 11
0177 – 72 00 649 • 0231 – 28 66 19 912
malerei[aet]lilli-neumann.de

www.malerei.lilli-neumann.de

Lilli Neumann beschäftigt sich mit abstrakter Malerei, die Assoziationen an florale Motive bis hin zu surrealen irritierenden Phänomenen wecken.

Dabei lösen sich die an vegetative Naturelemente erinnernden Formen mal in strichdominierten Abstraktionen zunehmend bis vollständig auf, mal konkretisieren sie sich als Stillleben oder fügen sich zu surrealen Landschaften.

Ihre Arbeit befasst sich im Wesentlichen mit Mischtechnik – Collage- und Modellier-materialien eingeschlossen.

Foto: Rolf Pohlhausen
ohne Titel • 100 x 100 cm • Fotos: Rolf Pohlhausen
Foto: Rolf Pohlhausen
ohne Titel • 110 x 80 cm
Portrait Sonja Neumann

Neumann, Sonja
M / Au

44227 • Stortsweg 32 a
0173 – 23 14 058
info[aet]sonja-neumann.com

www.daily-paintings.de

Daily paintings • Weite
Weite • 15 x 15 cm
Daily paintings • Avocado
Avocado • 15 x 15 cm

Künstlerisch geprägt durch ihren Vater suchte Sonja Neumann lange nach ihrem eigenen Stil. Sie las Bücher, studierte Techniken, hörte sich Vorträge an. Bis ihr 2015 das Buch von Carol Marine ‚How to become a Daily Painter‘ in die Hand fiel.
Dies war der Startschuss zu ihrem neuen Mantra ‚Paint small and often‘. Von nun an malte sie fünf kleine Ölbilder in der Woche. Ihre bevorzugten Motive sind Menschen in Alltagssituationen, Stillleben, Wasser und Kinder.

Porträt Romain Nguimeya

Nguimeya, Romain
M / Fh

44227 · Emil-Figge-Str. 33
0176 – 26 26 92 86
rapido.design[aet]yahoo.fr

Kunst bedeutet für mich Leben, Vielfalt und die Menschheit. Die sind meine großen Inspirationsquellen.
Der Mensch hat sehr viele Probleme im Leben und ich versuche diese Situationen durch die Kunst sichtbar zu machen und eine Lösung vorzuschlagen.
Ausserdem ist Kunst eine der größten Austauschmittel zwischen den Menschen.

Romain Nguimeya · Die Angst
Die Angst
Romain Nguimeya · Das Misstrauen
Das Misstrauen
Portrait Wolfgang Niehoff

Niehoff, Wolfgang
G, M, O / Un

44135 • Kaiserstr. 84
niehoffw[aet]t-online.de
www.artdort.de

Die Arbeiten sind grundständig auf ein Ordnungs- und Orientierungssystem angelegt, das sich kompositorisch im Zusammenspiel von Statik und Dynamik sowie Zufall und Ordnung ausprägt. In den Grafiken, Malereien und Assemblagen entstehen Systeme aus Weiterführungen, Verläufen und Richtungsachsen als auch Farb- und Materialstrukturen. Grundlegend bedingen und konstruieren sich darin die Bezüge der Gestaltungselemente als spezifische Kraftfelder. Darüber stellen sich die Arbeiten werkübergreifend als FÜGUNGEN dar, in denen Gegensätzliches, Disparates und Eigenständiges sich begegnet und zusammenwirkt.

Wolfgang Niehoff • Fügung
Fügung • 42 x 42 x 3 cm
Wolfgang Niehoff • Flusslauf
Flusslauf • 60 x 50 cm
Foto: Kai Hillebrand
Foto: Kai Hillebrand

Niklas, Sarah Jil
G, M / Fa

44289 • Veilchenstr. 9
0163 – 269 84 82
atelier[aet]sjniklas.de

Webseite: www.niklas.art
Facebook: sarahjil.niklas
Instagram: _niklas.art

Sarah Jil Niklas • Xin Peng Wang
Xin Peng Wang • 120 x 100 cm

Sarah Jil Niklas verbindet in ihrem Werk ihre beiden Leidenschaften – die Malerei und den Tanz.

Im Mittelpunkt ihres Schaffens steht dabei oftmals der Mensch mit seiner inneren und äußeren Schönheit, das Sein, der Sinn und das Leben an sich – auch im Bewusstsein seiner Vergänglichkeit.

L'anima pensante II #9 • 40 x 120 cm
Portrait Bodo Nolte
Foto: Kathrin Blanke

Nolte, Bodo 
M, O / Au, Le

Ateliergemeinschaft Trapmannpalast
44319 • Trapmannweg 20
info[aet]bodonolte.de

www.bodonolte.de

www.trapmannpalast.de

instagram.com/bodonolte/

Bodo Nolte
Über die Ausprägung von Merkmalen • 20 x 20 cm
Ohne Titel • 20 x 20 cm

Eigentlich male ich nur so drauf los. … Irgendwann ist ein Bild fertig und ich fange ein neues an.

Nur, Dina
G, M / Fa

44139 • Arneckestr. 14
0231 – 10 06 28
dina[aet]dina-nur.de

www.dina-nur.de

O

Foto: ???
Foto: Christian Oecking

Oecking, Sabine
M / Ku

BBK Westfalen e.V.
Kun:st International

Atelier Oecking
44369 • Huckarder Str. 339
(Besuch nur nach Absprache)
0176 – 63 38 34 93
sabine[aet]oecking.com

Webseite: www.atelier-oecking.de
Facebook: Atelier Oecking
Instagram: ateliersabineoecking
@oeckingsabine

Sabine Oecking • Glück und Leben 25
Glück und Leben 25 • 60 x 60 cm
Sabine Oecking • Glück und Leben 20
Glück und Leben 20 • 120 x 100 cm

Künstler sind Übersetzer. Unser Job ist es, soziale Belange und Dinge, die in der Gesellschaft diskutiert werden, aufzuspüren und in meine Arbeit zu übersetzen. In Anbetracht von Pandemie und Krieg geht es mir darum, dass sich jeder mit etwas Glück und Positivem ‚wiederaufladen‘ kann.
Seit einigen Jahren arbeite ich zum Thema Glück. Dafür habe ich mir eine zeitgemäße Ausdrucksform erarbeitet. Adam und Eva im Paradiesgarten sind als Sinnbild des Glückes m.E. nicht mehr zeitgemäß, und die Schäferszenen einige 100 Jahre später ebenfalls nicht. …
Auch das Geordnete und Ungeordnete erscheint wie eine Parallele zum Leben. Das große Ganze wie auch der Detailblick möchten Interesse hervorrufen, beide haben ihre Berechtigung. Kleine Imperfektionen, die ich in jedes Bild einbaue, sind wie Narben bei Menschen – sie vollkommnen die Schönheit und garantieren Einzigartigkeit. …

Foto: Katrin Oehlschlegel

 

Oehlschlegel, Katrin
G, K, M, O / Fa

Atelier 20ZEHN
44227 • Drei Schepps 1
0231 – 16 29 564
info[aet]atelier20zehn.de

www.atelier20zehn.de

Katrin Oehlschlegel • Gemälde
Triwas • 80 x 100 cm
Katrin Oehlschlegel • Zeichenstudie
Feierabend • 70 x 100 cm
Portrait Sven H. Olde

Olde, Sven Henric
G, M / Fa

Umzug nach Köln/Hamm

Instagram: svenhenricolde

Sven Henric Olde · Bin ein Kind
Bin ein Kind · 180 x 190 cm

„Sven Henric Olde ist ein Weltentdecker und malender Forscher, der während des Reisens Impulse für sein Leben sammelt. Auf poetisch-malerische, wie zeichnend-schreibende Weise nähert er sich seinen Themen, indem er weitgehend die Gegenstände von ihrer Dinglichkeit löst und die Regeln der Vernunft bricht. Surrealistische Momentaufnahmen in kuünstlerisch-narrativen Bildgeschichten füllen Leinwand und Papier.“

Bildrechte: Heike Onnertz

Onnertz, Heike
M / Au

Atelier Heike Onnertz
44225 Dortmund-Hombruch
0172 – 28 20 614
honnertz[aet]web.de

Webseite: www.raumfuerkunstaufzeit.de
Facebook: heike.onnertz
Instagram: heike_on_art

Titel • Abmessungen ?
Titel • Abmessungen ?

Die Leinwand bietet mir einen Raum, mich frei zu entfalten, Zeit und Ort zu vergessen. Ich experimentiere gefühlsgeleitet mit unterschiedlichen Materialien, wie Spachtelmassen, Karton, Sand, Asche und Marmormehl.
Schicht um Schicht arbeite ich mich vor, lasse dabei schöne Strukturen, Tiefe und Intensität entstehen; beeindruckt von dem Prozess des Trocknens, der unkontrollierte Rissbildungen hervorruft. Mein Wiedererkennungswert ist die dezente, erdige und rostige Farbauswahl, die ich in den letzten Jahren für mich persönlich etabliert habe. Diese lässt meine Arbeiten in meiner Sicht ruhig, edel und zurückhaltend erscheinen. Weit weg von Grenzen und Regeln fühle ich mich in der abstrakten Malerei Zuhause.

P

Foto: Martina Biesenbach
Foto: Martina Biesenbach

Paetzold, Dietmar
F, O, I / Au

VG Bild-Kunst
www.68elf.de

44289 • Jasminstr. 13
0152 – 57 27 65 34
paetzold_bm[aet]web.de

Webseite: www.dietmarpaetzold.jimdofree.com Facebook: dietmar.paetzold.7

Dietmar Paetzold: RED DANCER 3
Red dancer 3 • 80 x 80 cm
Dietmar Paetzold: Fassade 11
Fassade 11 • 100 x 80 cm
Installation 2019
Bündel • variable Ausmaße

In seinen Fotografien, Objekten und Installationen beschäftigt sich Paetzold neben der Flüchtigkeit der Wahrnehmung in unserer schnelllebigen Zeit mit existentiellen Fragen wie Tod und Vergänglichkeit.
Daneben registriert er aktuelle politische und gesellschaftliche Phänomene und stellt ihnen in installativen Szenarien seine persönliche Sichtweise gegenüber.

Foto: Lidia B. Gordon
Foto: Lidia B. Gordon

Peisker, Karl-Ulrich
D, F, G / Fa

Ehrenmitglied des BBK Westfalen e.V.
VG Bild-Kunst: Urh.-Nr. 1232948

44265 • Höhenweg 5
02304 – 80 70 8
mail[aet]karl-ulrich-peisker.de

Organisch-wachsen • 80 x 50 cm
Hängend • 80 x 50 cm
Holzstruktur • 80 x 50 cm

„Peiskers Fotoarbeiten sind Abstraktionen, in denen ein Wesensmerkmal zur vollen Blüte kommt, das sich in mehr oder minder starker Deutlichkeit in allen vorherigen Werken bereits zeigte: die Affinität zum Linearen, zur autonomen Strukturierung eines Bildwerkes, das halt eben immer mehr ist als nur eine Reproduktion der äußeren Wirklichkeit. Seine Lichtbilder sind nicht nur Dokumente, sondern Inszenierungen, die sich durch eine innere Kohärenz auszeichnen. “ Dr. S. Weicherding

Foto: Lion Sternik
Foto: Lion Sternik

Pfeiffer, Klaus
D, F / Un

Bundesverband bildender Künstlerinnen und Künstler Westfalen e.V.Westfälischer Künstlerbund DortmundBochumer Künstlerbund

44139 • Harnackstr. 52
0151 – 23 28 76 40
info[aet]klauspfeiffer.com

Webseite: www.klauspfeiffer.com
Facebook: pfeido
Instagram: k______________p

Sommerbild 2 • 50 x 50 cm
Höhlenausgang • 50 x 50 cm
Belichtete Zeit • 40 x 60 cm

Klaus Pfeiffer beschäftigt sich in seiner Kunst mit Fragen, die immer wieder philosophische Themen berühren und uns damit unmittelbar betreffen: Was ist die Zeit? Gibt es einen Anfang? Gibt es ein Ende? Was bedeutet für uns Wahrnehmung, Sehen, Licht? Was ist ein Bild? Pfeiffer ist davon überzeugt, dass fotografische Bilder immer Schatten der Wirklichkeit sind, wie er es in Platons Höhlengleichnis vor fast 2500 Jahren metaphorisch festgehalten sieht. Insofern ist für ihn der fotografische Apparat eine Licht-Zeit- Maschine, die uns mit jedem Foto vor Augen führt, dass auch unser Blick auf die Welt immer eine Interpretation und Gestaltung ist.

Portrait-Foto: Petra Weber
Foto: Petra Weber

Pfeiffer, Monika
B, G, I, M, O / Le

BBK Bezirksverband Ruhrgebiet e.V. • Dortmunder Gruppe

44265 • Godekinstr. 112
0231 – 46 46 38
mojopfeiffer[aet]t-online.de

Monika Pfeiffer • Ohne Titel
ohne Titel • 30 x 40 cm
Skulptur von Monika Pfeiffer
Wenn das Wasser zu Stein wird • 10 x 15 x 5 cm

Farbe, unterstützt von Strukturen, stehen im Mittelpunkt der Arbeiten. Sie ist nicht mehr Mittel sondern Bildgegenstand. Dabei wird sie in eine klare Ordnung gebracht, das ganze Bild füllend oder in Streifen aufgetragen. Der Prozess des Entstehens wird durch das Auftragen vieler Schichten sichtbar gemacht, wobei nicht ganz eindeutig ist, ob das Bild sich im Auf- oder Abbau befindet.
Ab 2007 entstehen Skulpturen, die Naturformen aufgreifen aber in einen anderen Kontext stellen.

derpohl
Selbstportrait ©Alexander Pohl • VG Bild-Kunst

Pohl, Alexander
F, G, I, M, O / Fa, Ku

Dortmunder Gruppe
Kulturmeile Nordstadt e.V.
VG Bild-Kunst

Alexander Pohl • Multiple Choice WN001/2017
Multiple Choice WN001/2017 • 100 x 100 x 7 cm

44145 • Braunschweiger Str. 1
0231 – 10 60 70 5
alexanderpohl[aet]web.de

www.derpohl.de

Alexander Pohl • SIGNS
SIGNS: Illustrationen subjektiver Suggestion I, II, III • je 100 x 100 cm


„Ob Lavagestein … als Malmaterial, eine runde Tischplatte als Rahmenform, eine Schublade als Objektkastenrahmung einer der roten Fäden, der sich durch Alexander Pohls Arbeiten zieht, ist die Verwendung von Fundstücken aus dem älltäglichen Leben. … Ein weiterer roter Faden zeigt sich im Aufgreifen zeichenhaft wirkender geometrischer Formen …. Auch die Überwindung des Zweidimensionalen … kann als Kontinuum in Pohls Wirken gesehen werden. Seine Objekte und Bilder nähern sich stilistisch mal dem Minimal, mal dem Informel, mal dem Konstruktiven an.“ Simone Rikeit

Pütthoff-Glinka, Rika
F, M, O / Fa, Le

BBK Westfalen e.V.

puetthoff[aet]freenet.de

www.ri-ka.de

Nach der Maloche • 50 x 40 cm
Rika Pütthoff-Glinka • Freizeitvergnuegen im ausgetrockneten Fluss
Freizeitvergnuegen im ausgetrockneten Fluss • 80 x 100 cm

Die aktuellen Arbeiten gestaltet Rika Pütthoff-Glinka mit einer Kombination aus dokumentarischer Fotografie, Fotocollage und einer zeichnerisch / malerischen Interpretation des vorgefundenen Motivs.

Q

Foto: Irma Korthals
Foto: Irma Korthals

Quick, Claudia
G, I, K, M, O / Au

BBK Westfalen e.V.
GEDOK Bonn e.V.

Atelier Claudia Quick
44137 • Humboldtstr. 47, Innenhof
info[aet]claudia-quick.de

Webseite: www.claudia-quick.de
Facebook: zum Profil
Instagram: atelier_claudia_quick

Claudia Quick • Zwischenraum
Zwischenraum • 280 x 110 x 110 cm • Foto: Thomas Pläßer
Claudia Quick • Creatures
Creatures • 230 x 820 x 160 cm • Foto: Irma Korthals

R

Rakus, Katrin
M / Au

baumkraut81[aet]gmail.com
44143 • Berliner Straße 29
0151 – 51 58 75 72

Katrin Rakus
Sonnenuntergang (am Meer) • 50 x 40 cm
Rakus, Katrin
Hommage an den Herbst • 100 x 70 cm

Ich komme gebürtig aus Nienburg/Weser. Seit 2012 wohne ich zusammen mit meinem Sohn und meinem Lebensgefährten in Dortmund. Schon immer habe ich es geliebt, kreativ zu sein, aufgrund des Autismus meines Sohnes und meiner hauptberuflichen Tätigkeit als PTA war es mir aber lange Zeit nicht möglich, mich intensiv mit der Malerei zu beschäftigen.
Vor genau einem Jahr habe ich beschlossen, mich dahingehend zu verändern, der Malerei wieder mehr Zeit und Raum zu geben. In diesem einen Jahr sind circa 40 Bilder entstanden. Mein Schwerpunkt liegt in der abstrakten Umsetzung von Themen aus Natur und Kultur mit Acrylfarbe, ab und an probiere ich aber auch wieder ganz andere Richtungen aus, je nach Stimmung. Apropos Stimmung: ich male fast ausschließlich intuitiv, dabei bestimmen sich meine Bilder im Verlauf früher oder später von selbst. Besonders wichtig ist mir aber immer eine Harmonie von Raumaufteilung und Farbauswahl. Am liebsten mag ich es, wenn die Bilder kräftig leuchten. Ich bin ein riesengroßer Bauhaus-Fan und mein Lieblingsmaler ist Paul Klee.

Foto:

Rehberg-Beckers, Bärbel
B, G, M / Un

Atelier Rehberg/Wiegand
44357 • Bodelschwingher Straße 178
b.rehberg[aet]gmx.net

Webseite: www.atelier-rehberg.de

Bärbel Rehberg-Beckers • Eisprinzessin
Eisprinzessin • 100 x 80 cm
Bärbel Rehberg-Beckers • Spanische Landschaft 2
Spanische Landschaft 2 • 80 x 80 cm

Malen ist Erfahrungen sammeln auf dem Weg zu sich selbst.

Foto: Leo
Foto: Janne Njoku

Reimer, Eleonora
G, M / Fa

Kulturquartier Hörde

44267 • Wienoldweg 8
0231 – 28 89 330
eleonore.reimer[aet]gmail.com

www.inteamdesign.de

Am Anfang des künstlerischen Prozesses steht ein Wort oder ein Satz, der Eleonora Reimer persönlich trifft und sie einlädt, erforscht, erkundet und im Inneren bewegt zu werden. 

Die Faszination über Gott und die Liebe zu seinem Wort, der Heiligen Schrift, prägen viele ihrer kalligrafischen Arbeiten.

Gerne verbildlicht sie sein Reden auf eine experimentelle, inspirierende Weise.

Eleonora Reimer • Freude II
Freude II • 37 x 35 cm
Eleonora Reimer • Geh aus II
Geh aus II • 55 x 44 cm
Sabine Resch
Selbstporträt

Resch, Sabine
G, M / Un

44269 · Niergartenstraße 21
0231-10876185

s.resch[aet]resch-media.de
Instagram: sa_bine.resch

sabineresch.de

Die Malerei in ihrer Vielfältigkeit steht im Mittelpunkt meines Schaffens. Meine Malerei ist mal gegenständlich, mal abstrakt, mal fein, mal grob gespachtelt, fast immer von der Natur inspirit.
Seit der Pandemie beschäftigte ich mich in meiner Malerei verstärkt mit dem Thema Sehnsucht: Sehnsucht nach Orten, nach Menschen, nach Beziehungen. Hierbei wird der Betrachter zum Partizipianten seiner eigenen Sehnsucht.

Sabine Resch Ölmalerei
Granatapfel · 50 x 70 cm
Sabine Resch · Aquarelle
Hortensien · 50 x 65 cm
Mutter und Sohn · 20 x 20 cm
Foto: ???
Foto: Egon Huneke

Reuße, Sylvia
G, I, M, O / Ks

Ateliergemeinschaft W55W53
44147 • Westerbleichstr. 53
artmail[aet]ish.de

www.sylviareusse.eu

Sylvia Reuße • LKW
LKW • 100 x 140 cm
Sylvia Reuße • Schulweg
Schulweg • 20 x 20 cm

Der Schwerpunkt liegt auf großformatiger Malerei. Ein Gegenstand oder Motiv ist Inspirationsgrundlage und Impulsgeber für die eigene Figuren- und Formensprache. Die Realität wird zum Richtungsweiser für meine eigene Welt, sie wird in kompositorische und inhaltliche Bahnen gelenkt. Kleinformatige Grafiken und Collagen ergänzen diese Arbeit. Wenn es ein Thema erfordert werden Malerei, Grafik und Objekte zu raumgreifenden Installationen zusammengefügt.

Foto: Ingrid Rigot

Rigot, Ingrid
M / Au

44147 • Scharnhorststr. 64
0231 – 82 03 57
ingridrigot[aet]aol.com

ingrid-rigot.menschkunst.de

Meine Motive stammen überwiegend aus der Natur. Die Landschaftsimpressionen zeigen Bäume in verschiedenen Umgebungen und Landschaften zu unterschiedlichen Jahreszeiten.

Die Auswahl der Motive reicht vom Rombergpark, dem Sauerland bis hin zum Motiven aus Italien, Griechenland und Frankreich.

Eine ausdrucksstarke Farbwahl und das leichte Spiel mit Licht und Schatten verleihen den Bildern einen eigenständigen Charakter. Sie strahlen eine positive und lebensfrohe Grundstimmung aus.

Ingrid Rigot
Alte Steinbrücke • 39 x 31 cm • gerahmt 60 x 50 cm
Ingrid Rigot
Frühling – morning has broken • 45 x 35 cm • gerahmt 60 x 50 cm
Foto: Denise Ritter

Ritter, Denise
B, D, I, S / Ku, Un

Atelier / Studio Denise Ritter
Künstlerhaus Dortmund
44147 • Sunderweg 1
ritter[aet]gegenort.com

Webseite: www.gegenort.com

mono / industriell • 6-Kanal-Klanginstallation
stage diving • 4-Kanal-Klanginstallation • Foto: Marcus Werner
Revier • 6-Kanal-Klang-Licht-Installation • Foto: Hannes Woidich

Denise Ritter ist Klangkünstlerin und Komponistin.
In ihren Klanginstallationen bringt sie plastische Rauminterventionen in Einklang mit elektroakustischen Mehrkanal-Kompositionen, die ausschließlich auf Audio-Aufnahmen realer Klangereignisse basieren.
Denise Ritter ist Dipl.-Geographin, studierte außerdem Audiovisuelle Kunst an der HBKsaar in Saarbrücken und war Meisterschülerin von Prof. Christina Kubisch. Die Künstlerin ist u.a. Preisträgerin des Deutschen Klangkunst-Preises, ist bei Ausstellungen und Festivals im In- und Ausland vertreten und realisiert auch Klanginstallationen im öffentlichen Raum. Daneben macht sie Hörstücke (Radio), elektroakustische Musik und Industrial aka Schachtanlage Gegenort (Tonträger).
In vielen Arbeiten der Künstlerin spielt der geographische Orts- und Raumbezug eine große Rolle.

Katharina Rosinski

Rosinski, Katharina
M / Un, Au

44139
rosina.rosinski[aet]web.de

Facebook: katharina.rosinski
Instagram: rosina.rosinski

Katharina Rosinski • Isaiah, 9-6
Isaiah, 9-6 • 145 x 110 cm
Katharina Rosinski • Entombment
Entombment • 150 x 195 cm

Meine Gemälde sind im Wesentlichen großformatige Selbstporträts, die auf christlicher und mythologischer Ikonografie basieren. Ich übersetze diese Ikonografie dann in die Gegenwart und meine eigene persönliche Erzählung, indem ich persönliche Erfahrungen darstelle. Meine Porträts konzentrieren sich hauptsächlich auf den weiblichen Körper und die Geschichte seiner Darstellung, wobei ich den männlichen Blick und die seit langem etablierten visuellen Wahrnehmungen hervorhebe. Die weiblichen Körper in meinen Gemälden werden immer muskulöser und ich stelle sie überlebensgroß dar. Auf diese Weise können sie einen ganzen Raum einnehmen, sie sind präsent, mehr als ich es die meiste Zeit bin, und sie offenbaren die Diskrepanz zwischen physischer und psychischer Stärke und kehren Stereotypen um. Biblische und mythologische Figuren werden geschlechtsspezifisch vertauscht.

Rückert, Günter
G, M / Un

Westfälischer Künstlerbund Dortmund

44339 • Schiffhorst 194
0231 – 22 52 747 (Atelier)
guenter.rueckert[aet]gmx.de

www.guenter-rueckert.de

Günter Rückert
… rein oder nich rein … • Plattenmaß: 17 x 20 cm
Foto: Hendrik Müller
Foto: Hendrik Müller
IroEngel II • 34 x 20 x 15 cm

Rybarsch-Tarry, Almut
B, I, K, O / Au, So

BBK Ruhrgebiet

44145 • Osterlandwehr 35
0176 – 32 64 27 73
almut.rybarsch[at]dokom.net

www.almutrybarsch.de

S.O.S. - Seewolf • 64 x 33 x 18 cm

Leitmotive in meiner Arbeit sind Doppel- und Zwiespältigkeiten, Moralvorstellungen jeglicher Art, Fehler und Haken in vordergründig  schmeichelnd anziehenden Oberflächen. Wichtig scheint mir auch, immer ein ironisches Auge auf aktuelle Sach-und Umstände zu werfen. Materialien zur Gestaltung und Umsetzung sind in erster Linie Zement, Gips, Ton, Kunststoffe, Metall, Glas, Papiermache, sowie Reste des Alltags.